LE DÉSERT BRUN ist eine großformatige, archaisch anmutende Arbeit, die sich mit der Fragilität von Landschaft, Substanz und Zeit auseinandersetzt. In erdigen Braun- und Glutnuancen entfaltet sich eine visuelle Topografie, die an ausgetrocknete Flächen, verbrannte Böden und sedimentierte Oberflächen erinnert – Spuren einer Umgebung, die zwischen Ursprünglichkeit und Erschöpfung oszilliert.
Das Werk steht im inhaltlichen Dialog mit der parallel entstandenen Arbeit Le Desert Bleu und bildet innerhalb dieser Werkphase eine zentrale Position: Während Blöy eher flüchtige, fast atmosphärische Zustände evoziert, verdichtet LE DÉSERT BRUN die Idee von Hitze, Material und Verdunstung zu einer physischen Präsenz.
Die Oberfläche wirkt wie eine geologische Schichtung – als wäre Farbe nicht aufgetragen, sondern über Zeit gewachsen. Rissartige Übergänge, verbrannte Zonen und verdichtete Pigmentinseln erzeugen eine Landschaft, die weniger abbildet als erinnert: an Wasserarmut, an archaische Zustände, an ein Terrain jenseits kultivierter Natur.
Durch die Versiegelung in UV-beständigem Resin entsteht eine zusätzliche Tiefenebene. Licht bricht sich auf der Oberfläche und verstärkt den Eindruck von Hitze, Glasur und Verfestigung – als wäre das Motiv in einem Moment maximaler Austrocknung konserviert worden.
Mit einem Format von 200 × 160 cm entwickelt das Werk eine körperliche Präsenz im Raum. Gespannt auf einem MUESO 45 Museums-Keilrahmen verbindet sich materielle Stabilität mit konservatorischer Qualität und unterstreicht den Objektcharakter dieser Arbeit.
LE DÉSERT BRUN ist ein Unikat und als Originalgemälde ein singulärer Beitrag innerhalb der Serie – eine visuelle Reflexion über Landschaft als Zustand von Erinnerung, Transformation und Verlust.
Das Bild ist ein Unikat.
Bitte setzen sie sich vor dem Kauf mit mir in Verbindung um die logistischen Themen zu besprechen. Besten Dank
LE DÉSERT BRUN ist eine großformatige, archaisch anmutende Arbeit, die sich mit der Fragilität von Landschaft, Substanz und Zeit auseinandersetzt. In erdigen Braun- und Glutnuancen entfaltet sich eine visuelle Topografie, die an ausgetrocknete Flächen, verbrannte Böden und sedimentierte Oberflächen erinnert – Spuren einer Umgebung, die zwischen Ursprünglichkeit und Erschöpfung oszilliert.
Das Werk steht im inhaltlichen Dialog mit der parallel entstandenen Arbeit Le Desert Bleu und bildet innerhalb dieser Werkphase eine zentrale Position: Während Blöy eher flüchtige, fast atmosphärische Zustände evoziert, verdichtet LE DÉSERT BRUN die Idee von Hitze, Material und Verdunstung zu einer physischen Präsenz.
Die Oberfläche wirkt wie eine geologische Schichtung – als wäre Farbe nicht aufgetragen, sondern über Zeit gewachsen. Rissartige Übergänge, verbrannte Zonen und verdichtete Pigmentinseln erzeugen eine Landschaft, die weniger abbildet als erinnert: an Wasserarmut, an archaische Zustände, an ein Terrain jenseits kultivierter Natur.
Durch die Versiegelung in UV-beständigem Resin entsteht eine zusätzliche Tiefenebene. Licht bricht sich auf der Oberfläche und verstärkt den Eindruck von Hitze, Glasur und Verfestigung – als wäre das Motiv in einem Moment maximaler Austrocknung konserviert worden.
Mit einem Format von 200 × 160 cm entwickelt das Werk eine körperliche Präsenz im Raum. Gespannt auf einem MUESO 45 Museums-Keilrahmen verbindet sich materielle Stabilität mit konservatorischer Qualität und unterstreicht den Objektcharakter dieser Arbeit.
LE DÉSERT BRUN ist ein Unikat und als Originalgemälde ein singulärer Beitrag innerhalb der Serie – eine visuelle Reflexion über Landschaft als Zustand von Erinnerung, Transformation und Verlust.
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